“La musica è la vera storia vivente dell’umanità”, afferma Jordi Savall. Racconta questa storia da cinque decenni attraverso la discografia che risale alle fonti musicali europee. Il celebre direttore d’orchestra torna nel paese per tre concerti intitolati L’età d’oro della musica da consorte (1500-1750) Che si apre con un ricordo musicale del film Ogni mattina il mondo.
Inserito alle 12:00.
Il nome di Jordi Savall è associato alla promozione della musica antica. Con il suo ensemble Hespèrion XXI (già Hespèrion XX) e Le Concert des Nations, ha riproposto riferimenti che coprono non solo diversi secoli, ma anche vaste regioni, dalle porte dell’Est al Nord Europa, con particolare attenzione alle miscele musicali del bacino del Mediterraneo .
Lo chef catalano ha trascorso la sua vita a costruire ponti tra culture ed epoche. “La musica ci mostra che, sebbene proveniamo da culture diverse, possiamo unirci attraverso di essa”, dice. Cosa conta davvero nella musica, se non le emozioni che proviamo? Parla al cuore. Non abbiamo bisogno di traduzioni o interpretazioni, ci lasciamo influenzare e sogniamo. »
I suoi concerti in Quebec, Montreal e Ottawa nei prossimi giorni testimoniano questo approccio sensibile. Jordi Savall, au pardessus de viole, dirigera un consort de six musiciens (violes, théorbe, guitare et violone) qui interpréteront des fantaisies, des batailles et des danses de la Renaissance et de la période baroque pigées tant’ en Italie Alle qune in England .
Questi brani, selezionati tra gli altri da John Doland, Joan Cabanes, Henry Purcell e Marc-Antoine Charpentier, secondo il direttore, mostrano l’influenza di Venezia sullo sviluppo del linguaggio musicale in un momento in cui le composizioni stavano guadagnando popolarità di fronte alla voce musica. La musica da consorte è piena di relazioni tra canzoni perché a volte viene da canzon ‘, lui spiega.
Jordi Savall ha costruito il suo programma in modo tale da mostrare che in quest’Europa in cui tante culture e stili diversi sono entrati in contatto, c’era una comunità di spirito e un linguaggio comune. “Questo è ciò che trovo bello”, dice. Il direttore aggiunge che questi brani mostrano anche “un momento della cultura europea in cui la conoscenza più accurata non era condivisa in grandi grandi opere, ma nella musica intima, che suonavamo a casa, tra amici”.
Unisciti al compositore
Che stia esplorando il repertorio sefardita, ricercando le fonti orientali della musica mediterranea, o rivisitando Lully o Beethoven, il direttore dell’orchestra catalana punta a una sola cosa: avvicinarsi alle intenzioni e alle emozioni del compositore. Ed è anche questo il miracolo della musica, secondo lui: la capacità di “unire la nostra anima” con l’anima del compositore.
Quando ascolti una canzone di Monteverde, provi le stesse sensazioni delle persone che c’erano ai suoi tempi. Stai viaggiando nel tempo.
Jordi Saval
Volendo avvicinarsi il più possibile all’intenzione del compositore, l’ha messa soprattutto al servizio della registrazione delle sinfonie complete di Beethoven negli ultimi anni. Un ottimo lavoro che ha fatto tornando ai manoscritti, studiando ogni dettaglio e rispettando ogni battito. Dandoti tempo anche a te stesso: due blocchi di allenamenti di sei ore e sei ore al giorno, per programma.
Jordi Savall ha anche insistito affinché fosse registrato con un gruppo di dimensioni simili a quello pianificato da Beethoven: non più di 50 o 55 musicisti per i primi otto musicisti. “Un’orchestra di 120 musicisti di Beethoven o Haydn non è necessaria, giudica. È strumentale, ma perde la sfumatura, l’aspetto poetico”.
l’ultima lezione
il suo concerto L’età d’oro della musica per i due compagni Si apre con illusioni sull’argomento piccola ragazzaUna sua versione cantata appare nella colonna sonora di Ogni mattina il mondo di Alain Corneau (1991), film che ha presentato Viola da Gamba e Jordi Saval a un vasto pubblico.
Tuttavia, l’impatto del suo lavoro non è quello che aveva in mente quando gli è stato chiesto dell’impatto che questa collaborazione ha avuto sulla sua carriera. Pensa anche a quello che gli ha regalato Alain Corneau, che lui chiama “l’ultimo maestro di Viola da Gamba”. Infatti il regista, che era presente al momento della registrazione, lo ha incoraggiato a cambiare i suoi sentimenti per Marine Marais quando ha spiegato sognanteAddio alla donna che amava.
La lezione ha cambiato il suo modo di suonare. “Da allora cerco di mettermi nei panni del compositore. Mi chiedo cosa abbia passato, perché la sua musica fosse. Mi permette di vivere ogni brano musicale ed è quello che faccio con un’orchestra o ora con una consorte .”
domenica al Montcalm Palace (Quebec), lunedì alla Maison Symphonic (Montreal) e martedì al Carlton Dominion-Chalmers Center (Ottawa)
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