Luigi Rossi (1597-1653) : OrfeoCommedia tragica in tre opere con introduzione. Francesca Lombardi Mazzoli (Orfeo), Emmanuela Galli (Eurydice), Paula Valentina Molinari (Aristio), Mauro Borghioni (Satiro), Clarissa Reale (Infermiera e Jeononi) e decine di altri ruoli. Banda musicale di Labastrina, diretta da Elena Sartori. 2019. Avviso in inglese, francese e tedesco. Brochure completa in italiano, senza traduzione. 235.45. CD a tre dischi Glossa GCD 923903.
Scritto per la corte francese e mostrato per la prima volta a Parigi, nel Palazzo Reale, il 2 marzo 1647, Orfeo Scritta da Luigi Rossi, è una commedia tragica basata su un testo teatrale scritto da Francesco Botti (1604-1682), segretario del cardinale Antonio Barberini, nipote di papa Urbano VIII e protettore del compositore che abita nella sua casa dal 1641 Di origine pugliese, vive in terra romana Dal 1620 Luigi Rossi è stato al servizio di Borghese prima di diventare organista. Lo spettacolo è stato organizzato su iniziativa di Mazzarino, che in precedenza aveva invitato il musicista in Francia. Desideroso di introdurre questo tipo di intrattenimento, il cardinale segretario di Stato fallì nel 1646 Egesto De Cavalli, che non ha incontrato il successo sperato. per OrfeoAbbiamo messo i piatti piccoli nei piatti grandi: gruppi, costumi, coreografie e strumenti sono stati affidati a specialisti, e i migliori cantanti, tra cui i castrati Atto Melani (1626-1714) e Marc’Antonio Pasqualini (1614-1691), sono stati assunti per interpreta i ruoli di Orfeo e Aristeo. Il risultato trionfante è stato all’altezza delle aspettative e la produzione ha avuto sei spettacoli. Presto, Fronde cambierà l’intera scena francese e metterà la musica in sottofondo per un bel po ‘di tempo.
Fino ad ora, gli amanti della musica hanno avuto una copia di William Christie del 1990 su CD, in Harmonia Mundi (soprattutto con Agnes Mellon e Sandrine Biao), e in DVD, una copia di Raphael Bichon, sotto la stessa etichetta, con Judith Van Wanrouge. Francesca Aspromonte è ai vertici della distribuzione. Presa a febbraio 2016 all’Opéra de Lorraine (Nancy), quest’ultima è stata tagliata a metà e senza presentazioni. In origine, il russo aveva lavorato sei ore. La produzione proposta da Glossa prende oggi l’introduzione, dura circa quattro ore e viene presentata in Istruzioni come la prima versione italiana di Opera, nella versione completa. Leggeremo note di interpretazione, realizzate da Elena Sartori, direttore musicale e artistico di Allabastrina, con una quindicina di cantanti e una ventina di musicisti.
L’argomento dell’opera è ben noto, ma un altro è innestato con la morte e l’eventuale perdita di Euridice dopo che Orfeo si è voltato a vederla. Prima di questi momenti fatali, Aristus, figlio di Apollo e della ninfa, che era protetto da Venere, amava disperatamente Euridice e la inseguiva seriamente; Mentre stava scappando da lei, è stata morsa da un serpente. Il lavoro, quindi, è terra di contraddizioni, definito da una nota scritta da Elena Sartori come un “veicolo”, con varie forme di caratterizzazione dell’amore (verità, passione, amore genitoriale o materno, trascendenza) affidate a molti cantanti. La musica è colorata, con climi vari di suoni ed effetti tragici o comici, nuotando in un’atmosfera tutta italiana. Danze strumentali, echi siciliani e miraggi fanno parte del discorso, scandito da recitazioni, elegie, melodie accoglienti e pagine corali che non nascondono la sua ispirazione popolare.
Ma tutto è un po ‘in ritardo in questa versione in studio, ed è difficile mantenere un interesse duraturo nel lavorare nella sua continuità. Tanto più che la brochure, che è stata completamente copiata, è disponibile solo in italiano. Quindi dobbiamo accontentarci di un breve riassunto, che è davvero troppo poco per capire tutte le sottigliezze. L’iscrizione a un salone da ballo a Bolzano è stata effettuata in due occasioni: pochi giorni ad agosto 2019 e due giorni a dicembre dello stesso anno. Salutiamo il lavoro di squadra che ha animato queste sessioni, con la sua ampia distribuzione vocale, cori e orchestre, nonché un’attenta ricostruzione del brano. L’introduzione rende omaggio alle vittorie dell’esercito francese, parallelamente alla glorificazione dell’amore e della fede. La prima legge amplifica l’unione tra Orfeo ed Euridice mentre Aristo si lamenta della sua sorte e Venere le promette di aiutarla. Il fallimento dell’avanzata di Aristée, respinto da Euridice, portò alla morte di quest’ultimo e alimentò la seconda legge. Aristeo, inseguito dall’ombra di Euridice, si suicida; Orfeo va negli inferi. Questo è l’arazzo del capitolo tre. Sappiamo il resto: gli innamorati saranno finalmente trasformati in una costellazione. Questo breve riassunto definisce l’essenza dell’opera principale, evocata da momenti di felicità e dolore, gelosia e vendetta, e alcuni intrighi volti a compiacerla.
Per le produzioni attuali, a tre soprani sono stati assegnati i ruoli di Euridice, Orfeo e Aristea, a volte sfocando un po ‘le carte in Audition, poiché le tessiture non sono specificatamente evidenziate. Ma Emanuela Galli (Euridice, con voce tagliente), Francesca Lombardi Mazzoli (Orfeo, animato) e Paula Valentina Molinari (Ariste) non possono essere rimproverate per la loro incarnazione, giusta e sensibile. In questa abbondante distribuzione noteremo l’intera collezione, solitamente di abbigliamento appropriato, con menzione speciale di Ariana Stornello a Venere e Clarissa Reale a Giunone, ma tutto questo profuma il profumo dello studio, la mancanza di dinamismo e l’emozione non sempre c’è. Non è colpa dei ritornelli, presumibilmente, o di una serie di melodie o duo o trii ben filmati, ma forse per un contesto privo della galvanizzazione di Allabastrina, guidata così sapientemente da Elena Sartori. I fan saranno comunque contenti della vicinanza di Madrigal.
In ogni caso, accogliamo con favore questo grande progetto, in cui si consiglia di affrontare l’azione con l’azione, con pazienza, con mente aperta e cuore attento a ciò che resta, in fondo, necessario: l’affermazione del potere dell’amore al di fuori della vita e dell’inferno e la sua adesione all’eternità. Ma il DVD Pichon, costruito sulla semplicità e sulla facilità di leggibilità, è comunque emerso, nonostante i suoi tagli, come la prima scelta.
Volume: 9 Libretto: 7 Ref: 8.5 Interpretazione: 7.5
Jean Lacroix
“Analista. Creatore. Fanatico di zombi. Appassionato di viaggi. Esperto di cultura pop. Appassionato di alcol”.
