Bambole con archi, fallo, pene, teatro delle ombre e pupazzi di ogni tipo: in Francia, il giovane pubblico degli spettacoli di marionette può ancora andare a vedere gli spettacoli dal vivo durante la pandemia.
Attualmente i bambini delle scuole primarie e secondarie L’unico pubblico ufficialmente approvato Assistere a spettacoli di marionette, a condizione che le autorità locali lo permettano.
Quindi le compagnie di teatro delle marionette continuano a mostrarli in pubblico. Una caratteristica inaspettata di questa arte generalmente leggermente diversa della vita teatrale francese. Il burattinaio Hubert Mahila è riuscito a eseguire il suo ultimo spettacolo, composto da racconti del suo nativo Congo, dieci volte nelle scuole del distretto di Parigi e ad Amiens. Va detto che queste esibizioni raramente partecipano sul palco con più di tre persone, il che facilita il rispetto delle norme sanitarie. Va detto che l’arte dei burattini è ancora ai margini delle grandi sale e dei principali festival francesi. Da noi l’arte delle marionette è ancora considerata un mezzo di intrattenimento per i bambini, mentre in Germania o in Italia, ad esempio, grandi e piccini assistono a spettacoli di marionette.
Charleville Mesire, la capitale delle spose
Tuttavia, la bambola ha la sua capitale in Francia, che è Charleville-Mezier, un’ex roccaforte della metallurgia, la capitale delle Ardenne e il luogo di nascita di Rambo. Charleville Mezier ospitò il primo festival internazionale di marionette nel 1961 e la città divenne la sede delIstituto internazionale di marionette All’inizio degli anni ottanta.
Nel 1987, la School of Puppets, la Scuola Superiore Nazionale d’Arte Marionetta, ha aperto i battenti. È una formazione segreta che accetta quindici studenti ogni tre anni: sempre più donne vengono formate e la scuola annovera tra i suoi ex alunni alcuni tra i più grandi nomi del business delle bambole, come il regista americano Basil Twist, che ha collaborato a diverse produzioni musicali , con l’Opera Comique de Paris, in particolare.
La bambola sta attaccando scene di canto
Perché la bambola non è destinata solo a un pubblico infantile: attira l’attenzione dei registi ed è sempre più mobilitata nei palcoscenici dei teatri lirici. È il caso attualmente all’Opera di Parigi con la nuova produzione di Aïda di Verdi, diretta da Lotte de Beer. Il regista olandese ha scelto di collaborare con il burattinaio britannico Mervyn Millar che ha prodotto bambole articolate per le due protagoniste principali, Ida e Amunasru.
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