Andrew Wan, “L’iniziatore tra Parigi”

Prima di tutto! In qualità di direttore musicale della Montreal Symphony Orchestra, Andrew Wan è l’incarnazione, l’ambasciatore, la forza trainante e l’anima dell’intero ensemble. Il pubblico in sala non è necessariamente consapevole di questa responsabilità. Rafael Bayari fa rivivere quest’opera con un raro atto di fiducia: questa settimana, ad Andrew Wan non viene affidato il concerto “a”, ma la musica. Concerto per violone Di Beethoven. Abbiamo voluto sapere, nel corso di un’intervista informale, come vede la sua professione questo artista riservato ma essenziale.

“Sei stato tu a farmi pressione alla conferenza di presentazione della stagione dell’OSM, facendomi notare che era così Grande affare », ride Andrew Wan quando parla dell’incontro che lo attende questa settimana.

Abbiamo semplicemente notato che, sebbene sia comune Konzertmeistercome vengono chiamati nella professione, vengono affidati concerti in segno di apprezzamento per il servizio buono e leale, ed è molto raro che arriviamo al punto di premiare loro un pezzo di Beethoven, che Andrew Wann ha descritto come “l’apice, e parte dei 5 migliori concerti per tutti gli strumenti.”

Wan considera questo concerto, che aveva precedentemente praticato altrove, “scomodo”, perché “non solo tutti hanno dei riferimenti in mente, ma richiede uno sforzo tecnico, perché non puoi modificarlo o creare illusioni”. Il violinista è felice di suonarla con Rafael Bayari: “Dato che vive a Montreal, potremo prepararla con più anticipo che se fosse un direttore ospite”.

Violino solista a 25

Se vogliamo discuterne con Andrew Wan, è perché lui è un’incarnazione dinamica dell’OSM e il ruolo del violinista solista è talvolta sconosciuto. Ha vinto il concorso OSM nel 2007 e gli è stato affidato l’incarico l’anno successivo, all’età di 25 anni. Entra nella sua sedicesima stagione nella posizione. “Quest’anno è stata la prima volta che mi sono detto: ‘Non sono più il ‘ragazzino’!’ È una sensazione che ho sempre avuto, quando andavo ai festival o altro, ero il ‘ragazzino’. Ecco, Riesco a raggiungere un’altra generazione e mi piace.” Cioè. Sono in buona forma e ho acquisito esperienza. »

Definire “esperienza” ci permette di comprendere e apprendere meglio questo mestiere. “All’inizio non sapevo nulla e devo ringraziare Kent Nagano e tutti i musicisti di allora per essere stati così pazienti con me. Non mi hanno assunto come ‘produttore finale’ e questo mi ha salvato, perché me ne sono reso conto subito. Ovviamente ho fatto molti errori e sto ancora imparando. »

un compito Konzertmeister Per l’orchestra, Andrew Wan la definisce così: “Il mio ruolo è facilitare la traduzione delle intenzioni del direttore, essere un nastro trasportatore. Non devo essere il miglior musicista e nemmeno il miglior violinista, ma sono il attore, scelto dai musicisti, scelto dal direttore d’orchestra.” L’analogia che mi piace è quella dell’hockey: io sono il capitano. Mi preparo molto per tradurre fedelmente le sue intenzioni allenatore In un movimento collettivo sul ghiaccio, e se c’è qualche dubbio, mi assumo la colpa e la responsabilità. »

Allora cosa non sapeva fin dall’inizio? “Non è uno scherzo, ma è soprattutto la portata di ciò che non sapevo! Ma tutti hanno visto che ero flessibile, che Kent Nagano poteva modellarmi, che il mio dipartimento poteva modellarmi. Sono positivi nei miei confronti sostenetemi. Avevo l’impressione che pensassero: “Questo ragazzo si comporta… abbastanza umile da dimostrare che cambierà”. Non ho mai voluto sembrare testardo. Anche oggi, se so di avere ragione su qualcosa, non Sono molto aperto a provare qualcos’altro e ad accettare opinioni diverse, penso che sia la caratteristica della nostra generazione Konzertmeister. »

Flessibilità e futuro

Quando abbiamo parlato, gli OSM avevano appena giocato Rituale di primavera Di Stravinskij. “È un buon esempio di ciò che si sviluppa nel tempo. Se credo fortemente in qualcosa dal vivo e penso di dover portare la band in una certa direzione, ho più fiducia nel farlo. Ricordo il primo sacro : Era la mia seconda settimana di lavoro. Non hai idea di quanto lavoro ci ho messo. Ricordo un viaggio in Asia dove l’ho ascoltato dieci volte di seguito in dieci versioni diverse. Avrei potuto svolgere il lavoro a tutte le velocità possibili e se non avessi seguito questa formazione sarebbe stato un disastro. Ora vediamo Rituale di primavera Nello show so dove mettere la mia energia, so cosa può succedere in quale segmento. Ciò che cambia nel tempo è l’esperienza, che dà fiducia e semplifica la preparazione. »

L’analogia che mi piace è quella dell’hockey: sono il capitano. Mi preparo molto per tradurre le intenzioni dell’allenatore in un movimento collettivo sul ghiaccio e, se c’è qualche dubbio, mi assumo la colpa e la responsabilità.

Andrew Wan ci racconta anche del suo rapporto più rilassato con i compagni di band e i direttori d’orchestra. “Parlo molto in allenamento, ma l’efficienza è migliorata: ora so qual è la soglia di tolleranza, il ‘momento esatto per sentire parlare Andrew’. Quindi le informazioni devono essere utili ed efficaci. Quando ho iniziato, potevo sprecare tempo concentrandomi su cose secondarie. Ho imparato anche a non concentrarmi su cose che ora so, per mia esperienza, accadranno se sono sicuro che accadranno.

guardando dalla stanza, Konzertmeister Si distingue perché emana impulsi dal suo corpo. “Il mio ruolo è anche quello di chi mette le cose in prospettiva. Non ho una dimensione imponente, ma a volte devo occupare più spazio. Vedo meglio quando posso lasciare andare le cose e quando devo intervenire. La gente dirà che mi muovo ancora molto, ma mi muovo in modo più mirato, più chirurgico, non ho bisogno di essere così ovvio come una volta e posso anche lasciare che altri responsabili dell’ufficio prendano l’iniziativa. Ad esempio, se l’energia è in un violoncello o violino, sono più in grado di trasferire quell’energia piuttosto che prendere il sopravvento su di lei: mi ci è voluto molto tempo per delegarlo. »

Durante il discorso si capisce che l’esperienza ci permette di acquisire una grande flessibilità: “La qualità di questa orchestra è la qualità della preparazione. Dato che noi siamo preparati e io sono preparato, abbiamo un’idea di come dovrebbero andare le cose”. vai e l’errore più grande sarebbe non essere flessibile.” Quando vado alle prove “Primo, so che dovrò sentire un tamburo qui o un flauto là, e se no, devo capire cosa vogliono gli altri. O guido il gruppo verso la mia idea oppure mi rendo conto che ho torto. E ho fatto molti progressi nel realizzare che ho torto!”

Questo guadagno di flessibilità arriva proprio nel momento in cui arriva il direttore d’orchestra, Rafael Bayare, che fa delle parole “flessibilità” e “interattività” i punti chiave della sua arte interpretativa. Ciò che il pubblico sente nella stanza viene vissuto anche dall’interno. “Funziona, come ho notato. C’è più di una massa critica, una grande maggioranza che ha fiducia nella direzione artistica che stiamo prendendo. È molto gratificante sentirlo ed è bello finire un concerto e sentirsi sollevati. Il c’è fiducia, Payare è aperto, ha fiducia in noi. C’è una simbiosi “E il loro repertorio corrisponde a ciò che l’orchestra vuole fare. Ho amici a San Diego che la pensano allo stesso modo: Payare ha questo talento e spirito che ottiene la gente è emozionata. Le nostre interpretazioni diventano sempre più precise. È tutto molto speciale. Adoro la direzione in cui stanno andando le cose e siamo molto fortunati.” »

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